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2017王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展艺术家推荐第三期：任瀚、任远、耿雪、葛平伟、应歆珣2017年6月16日

2017王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”秉承艺术大师王式廓先生的艺术精神,致力于推动中国艺术的发展,挖掘当下最具潜力的青年艺术家。此次入围展览的十二位优秀的艺术家，他们将艺术融于生活,他们的阅历与艺术精神激发他们从材料、内容、形式、种类、艺术理念等多方面极力探索艺术的可能性，表达对自我的认识和思考以及对社会的感受和态度。

经过时间的磨砺，他们个人的艺术故事及精神逐渐饱满，他们的艺术逐渐坚韧不拔。其中部分艺术家反映出对材料物性的关注，在建筑空间中探索作品物性与观众的对话关系；一部分艺术家关注个人与社会关系的思考，在作品中表达人类诸多的困境，或用荒诞、稚拙、奇诡的视觉及动画表达人内心世界与社会大众的关系和思考；一部分艺术家回到创作、绘画行为本身，用身体力行的方式，来表达对绘画创作，或者说创作的敬畏。王式廓奖力求从多维度与不同视角展现艺术类型的多样性和艺术家背后的成长历程，将优秀的艺术家和作品引入大众的视野，呈现艺术对当下社会的介入，以及艺术家坚持不懈持之以恒的创作态度。

— 任瀚 —

艺术家介绍

任瀚，1984年出生于天津，现居工作生活于北京，当代艺术家，法国艺术家协会成员，主要从事当代素描、空间艺术、装置等造型艺术领域的创作。2006年毕业于天津美术学院造型艺术分院油画系，获学士学位，2007年留学法国，2011年毕业于法国尼斯阿尔松别墅国家高等当代艺术学院（E.N.S.A. Villa Arson Nice），获硕士学位同年进入巴黎索邦第一大学造型艺术系（E.L.E.R.）研究项目。其作品发端于对装饰的思考，进而上升为对装饰与艺术、对文化与自然造物界域的探究。任瀚在其由探问装饰为起点的作品中，使用了一种如同镜面的符码，耀眼的石墨灰色，或是对有机物的拓仿。它们好似一种光的美学，艺术家创造了一种艺术与其关注客体间新的关系。

作品介绍

这是一件将建筑空间与图像相融合的作品，人们可以远观全景也可以行走于作品当中。作品的原始图像来自于网络，它们曾被人们不断复制和加工，或作为屏幕、网站、广告的背景装饰，或作为个人收藏的图像纪念品，这些遍布于虚拟世界的过剩图像成为今天生活在“水泥森林”中的人们向往原始自然的精神缓和剂。我对图像进行拼贴，并用机械和手动工具在黑色墙面上砍凿，以消减替代增加，剥去建筑中立的外皮，露出其自身的物性。与此同时，宁静、崇高的风景图像在被暴力“破坏”的墙面、立柱之间涌现出来。风景与建筑彼此呈现出一种暴力与陌生的关系，正如现代人类与自然相处时的境况。

▵《无题（17d01》，黑色石膏板墙，现场砍、凿，尺寸可变，2017年

— 任远 —

艺术家介绍

任远，艺术家、设计师、程序员，热衷于生成艺术、视听艺术、数据可视化、机器学习、复杂性科学等领域的探索和研究。曾任VINCI智能头机艺术顾问、财新传媒数据可视化实验室执行总监、中央美术学院数码媒体工作室讲师。《Processing互动编程》作者，创意编程中国（creativecoding.cn）创始人。

作品介绍

《PLAY》是一部基于代码生成的影片。作品视觉部分由艺术家任远创作，创作过程是以一种相对自由的方式进行，通过计算机编程对各种视觉形式探索实验，最终把碎片化的实验结果组合，形成完整的作品。是任远和计算机一起玩耍后的结果。音乐部分由艺术家洪启乐创作。

— 耿雪 —

艺术家介绍

耿雪，1983年生， 2014年中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位。现任教于中央美术学院雕塑系。耿雪雕塑系本科在读五年内多次荣获中央美术学院年度展览一、二等奖，2007年毕业作品《韩熙载夜宴图的一种表述》获当年毕业生优秀作品学院一等奖。本科毕业后对雕塑语言、陶瓷材料不断深入探索，结合绘画和影像等创作手段，实践多维度的扩展创作。2014年版画系研究生毕业，毕业创作《海公子》获奖并被中央美术学院美术馆收藏。曾被邀请参加韩国光州毅斋美术馆、日本濑户市立美术馆、英国卡的夫fire works陶瓷工作室、爱尔兰国家雕塑厂等艺术家驻地创作项目。曾参与美国西弗尼基亚大学、德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院等校际交流、交换项目。

作品介绍

耿雪的作品混合了东方美学和当代性，她是一个有雕塑和版画的学院教育背景的艺术家，近年来开始有兴趣尝试影像和其它媒介。《米开朗基罗的情诗》是她2015年的作品，结合了雕塑、行为和影像。

她着迷于米开朗基罗（文艺复兴时期）的雕塑的力量感和尊严感，米开朗基罗的雕塑用凿的方式，艺术家耿雪不使用工具，是用手来推很软的瓷泥，像在给人按摩一样。这堆泥中仿佛早已包裹了一个人，而她在揉捏和触摸泥土的过程中这个人就出来了——她做眼睛的时候，他会睁开眼睛看她；她做手的时候，他的手会反过来抓住她的手……这里面有艺术家和作品之间微妙的情感联系，在快完成的时候她向他嘴中送了一口气，他的胸部开始起伏，开始呼吸。之后的工作流程是翻模切割，她切掉他的头和四肢，最后盖上白布，喷水保湿。影片中按部就班的工作和微妙的情绪混在一起，镜头里有女性的冷静与力量、情欲与暴力的冲突感，但整个影片又被设置成一个雕塑教学片般的工作流程，是在平常的工作。影像的字幕是米开朗基罗书写的情诗，他的十四行诗集中，大量写给同性爱人的热烈的情诗，诗中充满对人的爱，艺术与神性，情感与信仰。艺术家将这些诗句作为字幕，和艺术家在影像中的行为呼应，传递给观众特殊的情绪和想像。

▵《米开朗基罗的情诗》，黑白视频，尺寸可变，2015年

— 葛伟平 —

艺术家介绍

葛平伟，1987生于山东日照，获硕士学位现为中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，现任教于四川美术学院雕塑系。主要展览有奇点学术邀请展暨奇点·月会文献展、物相·心相·世相中国当代艺术新常态原·美术馆、“冀”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展、新加坡当代艺术展、青年艺术100 等。曾于2016年获得第七届保时捷“溢彩心”一等奖，2015年获得第六届新星星艺术节年度新人奖等。

作品介绍

《•结•》系列以“缘物得意”的方式，进行“人”与“物”的对话关系，在利用原生木结的基础上，又附加制作的绳结来呈现结的契合。这里的结是对木质媒介解构与建构，一方面利用木结的自然天成，另一方面对木质的人工塑造，形成的人与自然的存在状态，来求得材料和塑造物所形成的合一关系。

▵《·结·》之一，木，尺寸可变，2014年

— 应歆珣 —

艺术家介绍

应歆珣,1981年出生于浙江永康，毕业于中国美术学院雕塑系，任教于中国美术学院纤维艺术系。现工作生活于杭州。应歆珣的艺术创作呈现多元面貌，主要包括纤维装置、身体装置、剧场化展演、灯光装置、影像、绘画等，近期着力于以物造物、新物种物像、科技生态等探索研究媒介与身体、生命、社会生态之间的关系。她的作品曾参加北京今日美术馆，北京时代美术馆，北京民生美术馆，上海当代艺术馆，浙江美术馆，深圳何香凝美术馆等举办的国内重要展览，作品也出现于德国、保加利亚、日本等国家的美术馆。应歆珣曾获马爹利艺术基金“未来艺术英才奖”等奖项，作品被今日美术馆、马爹利艺术基金会及其他藏家收藏。

作品介绍

手术前的母亲，因为医生的一句话“别怕，我会给你缝道美丽的伤疤的”，当时的母亲暂时得到了无奈下的慰藉，恐惧之下的感官转移，似乎很具有能量。

“Don’tworry”是心理引导下的自我安慰，暂时遮掩了“害怕”这一事实的存在，看上去似乎有一种能量可以转移事实的呈现，某种程度上战胜了“害怕”。换句话说，你可以用另一种方式观看“伤痛”“恐惧”这一事实。“Don’tworry”是寻求慰藉，从一种意识形态中寻求一种安全感，或者将不愉快的事物转移至意识上的美化。

我可以将这一事实呈现于众吗？虽然我们都不想看到所有引起不适的感受，想逃避“伤痛”，逃避“害怕”这一事实。那么我们是否可以彻底摆脱？以什么样的方式超越它？我们也许可以依赖于这种使伤痛转移的形态?

艺术家试图以物造物，假装创造着现在及未来的新物种，用科技生态的假象营造既安详又令人不适的物象，探讨面对现实、时间所产生的焦虑与期望的矛盾心理，我们所正在应对这一事实的现状。