▲用“涂抹”观照真实 

 

▵ 作品《悬置》现场

走入今日美术馆一号馆的展厅，一棵十几米长的大树被肢解、悬挂在空中，不少观众慕名而来，在慨叹作品带给人震撼视觉观感的同时，也暗自揣测如此庞大的一棵“树精”是如何“造”成的。

布展难度显而易见，将大树被肢解的上百根枝节依照树木生长的自然状态，重新组合、拼接，营造出一种诗意的效果，从各个角度经受观众的审视与检验；除此之外，你可以再多了解一些，这棵大树周身所现出的黝亮黑色，其实是一点点涂抹而成，要下多少功夫尽可想象。

观众问他：

“为何你会对一棵树感兴趣，还将它搬入展厅？这棵树，和我们每天所见到的树有分别吗？它真的是一棵树吗？来自哪里？归向何处？你为何要用一种类似苦行僧的创作方式对待这棵树？你究竟想通过这件作品传达什么？”

和以“大树”为主体的巨型装置作品《悬置》同时展出的，是陈列在另一间展厅的作品《河》。这一次，艺术家孟柏伸把大量用铅涂抹过的石头铺在地上，参考星图排布。

据说，这些大大小小、形状各异的石头，有的是他从河边直接捡来的，有的是他花了一些钱购买来的雨花石。各种石头被混放在一起，难辨种类，总体形成一条断断续续不均等的河床形状，远远望去，泛着黝黑色的光，似在诉说关于空间、时间的故事。

观众问他：  

“《河》这件作品的创作灵感是？这是一条真实的河的模拟，还是概念中的河？为什么要用铅笔将石头涂为黑色，意义是什么？...... ......”

此次展览是主办方今日美术馆与王式廓基金会携手，继2016年为“第一届王式廓奖”艺术奖获得者田晓磊、入围艺术家吴珏辉举办大型个展后，再一次对“王式廓奖”获奖者进行巨大的扶持。

对于艺术家孟柏伸在本次展览呈现的两件作品《悬置》与《河》，艺术界人士给予了高度评价，这更激发了观众的好奇。同时，展览特别邀请到著名策展人栗宪庭策展，对艺术家的创作进行了深层次的解读。

栗老师有话说：

“本次展览，选择了孟柏伸近两年做的两件大型作品。看似近两年的作品，孟柏伸把涂抹对象转向‘自然物’，但他观照、诉说以及担忧的依然是‘人类’自身的问题。”

1980 年出生于中国辽宁省，毕业于中央美术学院壁画系，现工作、生活于北京。2017年6月，他凭借作品《悬置》，一举在“时代渐强音：2017王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”上摘得桂冠，并因此获得了在今日美术馆举办大型个展的机会。

2018年8月26日，由今日美术馆与王式廓基金会联合主办的“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”于今日美术馆一号馆2层拉开帷幕，艺术家在展览中呈现了两件大型装置作品：《悬置》与《河》。

2016年，艺术家孟柏伸因为一个城市扩张的拆迁事件，在现场找到了一棵被砍伐的大树。本次展览《悬置》作品中被悬挂着的大树，正是当年他所遇到的那棵。孟柏伸回想当天的景象，入冬的寒冷带着雾气，笼罩着整个村子，房屋都已经被拆掉了，只是孤零零地立着些歪七扭八的树，大大小小，荒凉破败，就像一块块墓碑坚立在那儿，凄凉又凄美。

“我知道它们的命运已经注定了，实际上是被城市化进程抛弃的一些生命。我们在大时代的背景下，个体生命都可能是忽略不计的，谁又会去在乎这些花花草草、树木呢？这时候，我意识到我应该用这棵树做一件作品，那么它的价值是否会因此改变呢？虽然我很不忍心作为一个伐树者，但是这棵树的命运已经早早被注定了，只是早一天晚一天，是由谁来伐？是把它做成刨花板、木柴，还是由我把它转换成一件艺术作品？”

孟柏伸的内心是复杂的，在最终做出把大树从“无主之地”带走的决定后，他虔诚地拜了拜，“一是平衡内心，二算是对生命的敬畏吧！我做这件作品，内心是有自责和内疚成分的。我将它肢解、涂抹、悬挂，改变了树木原本的视觉形态，在笔触的重复与时间的叠进中遗忘树木元初的形态，终日沉浸于单纯的黑色与苦行式的劳作之中，寻找内心平静，回归精神的真实渴望。”

大概是从2007年开始，孟柏伸几乎所有的作品都与铅笔有关。尽管他说自己一直很喜欢色彩，为当年在中央美术学院读书时正好赶上非典爆发而错过学习“基础色彩”课程，感到非常遗憾，但这也迫使他不得不进行其他绘画方式的探索。

2006年孟柏伸本科毕业时，正逢中国艺术市场极度旺盛、火热，他形容当时的艺术圈是“缤纷”的，可能会让很多人冲昏头脑。天性使然，他并没有迅速投入到热闹的艺术市场中去，“我还是很喜欢安静的一个人，追求平静的状态是我的终极目标。那时我就想，怎样在众多的色彩里面凸显出自我？如果说每个艺术家或者每个毕业生都是一抹色彩的话，实际上所有的色彩放在一起只是一块花布，无论放多少色彩，还是一块花布，这个时候可能黑色反而更显眼。”

就在无奈、无聊、苦恼的过程中，孟柏伸去买了一根老式冰棍，找回五毛钱硬币，他随手放在纸下，拿铅笔涂了涂。在涂的过程中发现硬币于纸上的图像越来越清晰，这让他浮想联翩：“如果我涂的不是硬币，而是其他内容，又会出现什么呢？”

从那时开始，孟柏伸用铅笔写字、画画，用笔芯做装置，用铅色覆盖陶瓷器皿、椅子、石头、大树……十几年，他在与铅笔材料日复一日地对话中，精进了技艺，对艺术和自我的理解有了更深刻的思考。

“我不会为了涂而涂，涂抹也是想去掉物品的身份属性和价值属性。比如红木和杨木，涂完之后，你就不知道这个木头的属性是什么了，是很廉价，还是很昂贵，至少在视觉上是看不出来的。这可能就是修行的人所说的‘没有分别心’吧！我希望有这样一个效果。”

▵ 这是什么，尺寸可变，玻璃上铅笔，2015 

▵ 忆风痕系列，直径60cm，铝塑板、纸上铅笔，2013  

▵ 盲简，240cmx1680cm，木板、纸上铅笔  

“可能每个人的家乡都有一条河，很多人会去河边捡一些所谓的鹅卵石，好一点的、漂亮一点的、光滑一点的……”

《河》这件作品与孟柏伸的童年记忆有关，“那时候经常光着脚丫在河里趟水玩耍，找到几块漂亮的石头，开心到不行。但是随着年龄的不断递增，‘河’这个概念越来越脱离了自然属性，也会跟文化或者文明产生密不可分的关系。”

为了此次展览，孟柏伸真的去河边捡了很多石头，大大小小、形状各异，也花钱买了些雨花石和鹅卵石，将他们全部涂抹，堆放在一起，陈列成一条断断续续不均等的河床形状。

“鹅卵石，本来是河水冲击的自然创造物，经过我涂抹了的鹅卵石，只有大小区别，而没有了宝石和普通鹅卵石的区别了。对于自然，众石平等，众生平等。这大概就是我想说的。”

▵ 作品《河》现场

用“涂抹”观照真实

第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展

【主办机构】

今日美术馆

王式廓基金会

【开幕时间】

2018年8月26日15:00

【展览时间】

2018年8月26日-10月10日 10:00-18:00

（周一闭馆，8月27日除外）

【展览地点】

今日美术馆1号馆2层