今年入围“王式廓奖”的12位艺术家里，王维思的作品也许会让新世代的年轻人特别有亲近感和认同感，创作灵感和取材源自大家非常熟悉的《三体》、赛博朋克与百姓生活，表达形式则是喜闻乐见的动画以及卡通形象构成的装置，可以说时代特征非常鲜明。


虽然作品充满令人匪夷所思又忍俊不禁的构思和画面，王维思的创作观念却非常朴实，她要的不是已经记载入美术史上的那种艺术，而是贴近时代脉动，更具实验性和创新性，更有力量，能触动人心的艺术。

王维思是典型的重庆妹子，耿直、率性、不加掩饰，也不会违背自己的内心，她说自己的脑子很简单，对社交和人际关系十分迟钝，爱上了一个事物就会一直钻进去——比如艺术。


得益于艺术家父亲和设计师母亲，王维思在艺术方面的启蒙很早，父母的言传身教下让她对音乐、文学绘画和电影都产生了浓厚的兴趣，尤其是绘画和电影。跟很多年轻人一样，高考是人生方向的一个拐点，王维思也在此时明确艺术是自己想走的路。


艺术这条路从来不好走，但王维思一直保持着初心，她觉得人生就那么点时间，得做一些让自己觉得高兴和兴奋的事才对，如果还能用这个事来谋生的话就太完美了。所以不管是否顺利，无论成功与否，王维思从来没有变过，只是一如既往地喜欢艺术，她说：“我相信艺术，但不代表着艺术相信我或者艺术会眷顾我。我也遇到过很痛苦的时候，比如别人并不看好我的东西，这些东西也不能直接带来一些名利等。但是也没有那么糟，没有大家想象中的凄惨潦倒，只是有些小的起伏而已。”


沮丧时王维思会自己鼓励自己，她认为只要自己觉得有意思，做出的东西跟别人不一样，对她来说就可以接受。凭着这种简单和直线条的想法，王维思继续她的艺术之路。

因为特别喜欢电影，高中时王维思不但勤跑电影院，还收齐了每一期《看电影》杂志，结合自己爱画画这一点，她梦想以后能做跟动画有关的艺术。因此，高考时王维思一心一意想进中国美术学院传媒动画学院，当然她最后也如愿考上了自己喜欢的学校和专业。本科毕业后，王维思进入上海一家独立动画工作室，与其他几位来自世界不同地方的动画师一起做项目。不过在工作中，王维思渐渐意识到纯粹动画项目的狭隘，这和她想要的还是有差别。机缘巧合下王维思的动画作品通过网络被四川美院张小涛老师发现，经过一段时间的交流，王维思决定回到美院并考取了张老师的研究生继续学习。“张老师帮了我很多，也教会我很多东西，让我从动画这个领域跳脱出来，认识到艺术与社会、历史、政治、哲学以及万事万物的关联，从多维度重新认识世界，对艺术的理解也变得更深刻。”


读硕士期间，王维思开始摆脱动画这种单一的呈现形式，探索虚与实的关系，寻找更多可以进行表达的媒介。2014年，她用一件现成品装置探讨空间和平面的关系，虽然成品在她看来依然是粗糙和不成熟的，但那是她尝试用更多媒介进行表达的开端。硕士毕业后王维思进入重庆一所大学任教，相对于过去在动画工作室的工作，在大学任教让她有了更多的时间思考和创作。


“当代艺术太无力了。”王维思这样说并不是在否定当代艺术，而是这一路学习、工作、创作下来的体悟，也是正视现实后的感慨。比如拿她喜爱的电影与艺术作比较的话，她会更倾向电影。她认为不管是动画的还是真人的、大众的还是独立的，电影这种形式跟人基本的思维方式和看待理解世界的方式是一致的，是一种线性思维；但当代艺术和观念艺术其实还是一个很模糊的东西，很形而上，也没有一种明确的规律可循。另外，电影的传播力和感染力是很惊人的，无论是纪录片、剧情片还是动画电影、独立短片，都有可能产生那种足以改变他人改变世界惊人的力量。相对来说，常规的当代艺术虽然很好，但是太无力了，它在我们当下的社会语境中很难产生什么影响。


正是基于这样的认知，王维思的创作方向以影象、实验动画为主，作品也偏向于叙事性，少有碎片化的概念。在创作观念上她更积极地跟生活和社会等现实接轨，尽可能避免那些架空的概念，拿她自己的话来说，就是想当然的东西少一点。

“作为出生于改革开放和第三次浪潮深刻影响下的一代人，我们注定和前辈们有着不同的心理特征，而这样的特征是渐变的、多维的。鸿沟很可怕，同样也很迷人。作为后生，希望这种复杂的心灵鸿沟可以以更迷人的方式呈现。我同样相信内在思辨与外在表达的差值也是渐变与多维的，他们不会一一对应，也不会无根无果。视觉艺术的虚拟性其实一点不比事物的实在性更坚固。因此心灵世界同样不会比物质现实更虚无缥缈，希望未来的数年，我们建造的虚拟工程能阻止人们疯狂建造摩天大楼的念头。”这是王维思多年前一段关于这次展出的作品《神秘地球和年轻人》的自述，也是她对自己所处时代以及社会的观照。


《神秘地球和年轻人》是王维思2011年的毕业创作，王维思在这件作品中用了一些很个人化、碎片化、形式化的语言，受刘慈欣《三体》的影响，作品带有一些科幻色彩。而这件作品其实和王维思的毕业论文是一体的，都想表现一种赛博朋克式的平民生活。


《三体》和赛博朋克以外，从小生活的城市重庆是真正促使她做这件作品的根源。在王维思的印象中，重庆是一个很魔幻的城市，既有高楼大厦，也有窄小巷子，有防空洞和曾被轰炸的记忆，有巴蜀文化中非常具有代表性的东西，比如码头上的川江号子，总之是很复杂的一个城市。无论是辛辣的味觉记忆还是视觉上那种高低起伏，所有这些都让王维思十分迷恋：“我没有说它很好也没有说它不好，它只是深刻地存在于记忆中。因此我作品中很多赛博朋克和底层生活的描绘都跟这个城市相关，比如民工棚、烧烤摊，比如那些麻辣的食物或者一些脏脏的东西，我想表达的是一个具有地域性特色的东西，把记忆中的嗅觉、味觉、视觉以及听觉做一些很有意思的呈现，用代表流行文化的波普和卡通表达一些底层残酷的东西。” 

今天，从生活方式到思维方式，互联网和信息化对人的影响是颠覆性的，更多时候我们足不出户就能获取生存所需的各种资料，也包括对信息和经验的获取。作为这个时代下成长起来的年轻人，王维思非常擅于也很习惯通过间接的方式与世界对话，也常常思考虚拟世界与现实之间的关系。“相对前辈艺术家们来说，我们这代人的间接经验很多，比如通过一些纪录片，就能知道这个世界的现状和变化。”和其他年轻人一样，王维思经常打开一些短视频和直播网站，“很多人觉得low，但我觉得特别真实，那里面有非常多肮脏、可怕的东西，比如畸形人、怪胎或者一些流浪者的生活，都能被真实地看到，进而产生各种感触。”


“慢慢的，那种肉身经验变得越来越少，就算是50后的那些艺术家，他们的肉身经验现在还有多少？他们现在也天天看微博，看Ins，看Facebook……除了被无数信息包围以外，我们还要面对日新月异的多媒体，比如VR，你的理智告诉你这是假的，你并不在那个现场，但你的感官却告诉你这是真的——你真的跳楼了、真的置身于一个战场，那种感官的调动是很可怕的。这是一个变革的时代，每个人都要面对这个虚拟的现实，你如何抓取你要的东西，如何平衡你的肉身和意识，这些都是特别考验人的。” 

王维思布展中

Ｑ&Ａ

艺术是一种生活方式

今：艺术对你来说意味着什么？

王：对我个人而言艺术就是一种生活方式，我靠这个生活。


今：你怎么看待自己的作品？

王：有时候看我自己的作品会觉得特别好笑，也很喜欢，但也知道有差得远的地方。


今：你怎么看待艺术和观众的关系？

王：艺术和观众的关系，我不知道。艺术和观众的连接现在依赖于媒介、依赖于宣传。


今：今日美术馆在你心目中是怎样的一个艺术机构？

王：虽然没有很具体的了解，不过因为我第一次参加的当代艺术展就是在今日美术馆，2011年的“巨人杯当代大学生艺术展”，所以我对今日美术馆很有感情。


今：你怎么看未来的艺术的发展？畅想一下。

王：我不知道，畅想不出来。可能往多媒体方面发展吧，玩这方面的比较多。


今：你怎么看未来的美术馆？

王：应该会变得更数字化吧，其实已经开始数字化了，但其实我也不知道，可以不用回答吗？

Ｗang Weisi

1988年，出生于四川南充。2011年，本科毕业于中国美术学院传媒动画学院。2016年，硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系。作品曾在“2017中国当代艺术年鉴展”、平昌冬奥会媒体艺术项目等展览展出。


2018年8月，她作为“第三届王式廓奖”入围艺术家，参加在今日美术馆举办的“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”。

由今日美术馆和王式廓基金会联合主办的“2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”已于8月26日正式开幕。入围“2018王式廓奖”的艺术家有：蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达。“今日美术馆”公众号陆续推出12位艺术家个人特辑文章，带你深入了解每位艺术家的创作脉络与内心世界。


“2018王式廓奖”最终获奖者名单包括：艺术奖（1名）、特别关注奖（3名）、现场人气奖（1名）和网络人气奖（1名），将于9月22日举办的颁奖典礼上揭晓，敬请期待！

暨今日中国当代青年艺术家提名展