与江凯群交流是一种舒心的交流，他总是带着开放的眼光看待世界，对生活、艺术、社会都充满了热爱和积极地探索。他追求精神的满足，也关注现实的问题，并将人类学和民族志的思维方式代入艺术创作，思考着如何用绘画、影像、声音、科技等来讲述当下时代的故事。


作为艺术家，他希望用作品说话，证明自己曾经活在这个世界上；对于他人，他更期待通过自己的作品创造心灵的相遇。

“在创作的时候，我时常扪心自问：我的作品给了观赏者什么？一部影片可能片长三分钟，观众贡献了他们生命中的三分钟给我。匆忙而纷扰的世间，三分钟何其短暂。然而，观众站在一件作品前驻足，徘徊，或者留恋，身为艺术家，我能不能珍惜他们给我的时光，让作品成为一件‘礼物’。我能不能借由作品，丰富他们生命里的一刹那，我能否成就一次：短暂的心灵相遇。”

相对于艺术，儿时的江凯群对料理更有兴趣，最早的人生志愿是当一名厨师，煮菜、做甜点，中西菜式都是他的心头所爱。当发现艺术可以用来说故事的时候，他开始对艺术产生兴趣。


准备考高中时，江凯群经历了一场“家庭革命”，他不顾家人的反对坚持要去专门学习艺术的学校，因为这样便可以逃离数理化，尽情地沉浸到文学、历史和艺术中，这让他觉得非常幸福。顺利考入台北艺术大学并读完四年后，江凯群决定去法国继续学习。


“到了法国以后，我才真正去想‘当代艺术应该是怎样的’这个问题，因为在那里我受到了非常大的文化刺激。”大学期间，江凯群做的大部分作品还是很纯粹的绘画创作，可到了法国之后他突然发现周围已经没有人在画画了，这使他极为惶恐：“大家把笔啊纸啊都丢到一旁，开始用讨论的方式在讨论艺术。这跟我想象的当代艺术和认识的创作完全是两码事，我好像在做人家旧时代的东西，那些跟不上潮流的东西。”这促使他开始重新思考自己跟当代艺术的关系，花了很长时间，终于认识到绘画等传统美术与当代艺术并非绝对割裂，而是具有内在的联系。

▲ 江凯群，The Journal of the Zeelandia Fort，彩色，10分钟，影片，2014

“那个时候我觉得好快乐，胃和心灵都被喂得好饱，那里有世界上最好的演出，每天都有看不完的表演，另外还能听到很多心灵丰富的人的演讲。”回忆在法国七年的那段时光，江凯群满脸幸福，“我住在一间小阁楼里，有时就会联想到贾科莫·普契尼的《波希米亚人》，想象自己就是那个住在小阁楼的艺术家。“


他曾做过作品《第三人称的过客》。作品中，不同媒材的运用隐喻着时间性。“第三人称”所传达的情境正是江凯群留学法国巴黎时期的日常生活写照。同时，语言隔阂及异国文化也让他成为时而参与、时而抽离的局外人。


江凯群在法国七年，用他自己的话说：“把青春留在了巴黎。”在法国的七年，他跑遍了欧洲各地，现在却最想回到中国内地，“朋友们都说这里太美了，有太多有趣的主题，值得发掘和传扬的文化。”江凯群依然对世界与周遭事物保持着强烈的好奇和热情，他觉得中国的壮阔和包容尤其珍贵，希望在这里吸取更多的养分，创作更多作品，串连起更多文化的交流。

▲ 江凯群，无题：马赛克，60 x 50cm，大理石马赛克，2016

▲ 江凯群，第三人称的过客，复合媒材，尺寸可变，2017

首次参与在北京今日美术馆举办的展览，江凯群很高兴，带来《纺织机》这件作品。《纺织机》是在法国富尔米（Fourmies）阿维诺斯生态博物馆（Ecomusée de l’avesnois）拍摄的。1950年代，法国小镇Fourmies曾有三千多人在此工作，而今沓无人迹，产业凋零，工人失业率极高。影片中，除了有纺织机运作的声音，江凯群更邀请了法国演奏家凯特琳芭莉丝（Catherine Brisset）使用法国新创乐器Cristal Baschet来一同演奏。他透过自己的敏感度，在纺织工厂中找到创意，最后以音乐和图像，将纺织的构造、工人的记忆，组合为一件充满历史感的音乐实验短片，使观者去注意到生活的美好与无限的可能性。


“在创作的时候，我时常扪心自问：我的作品给了观赏者什么？一部影片可能片长三分钟，观众贡献了他们生命中的三分钟给我。匆忙而纷扰的世间，三分钟何其短暂。然而，观众站在一件作品前驻足，徘徊，或者留恋，身为艺术家，我能不能珍惜他们给我的时光，让作品成为一件‘礼物’。我能不能借由作品，丰富他们生命里的一刹那，我能否成就一次：短暂的心灵相遇。”


跟《纺织机》一样，江凯群的其他作品都与不同的城市或乡村有一些关联，在或短或长的停留中，江凯群会进行一种类似人类学或民族志那样的田野调查，这对江凯群而言很重要，他常常会把用这种方式观察到的人或者人的精神带入自己的作品。“我最希望带给大家的不是跟纺织机有关，不是跟法国有关，也不是跟我自己有关的那些东西，而是希望看到这件作品的人去想一想生活周遭有哪些有趣的东西。也许在中国内地大山大水之间还隐藏着很多不知名但值得发掘的美，它会感动你，让你通过创作、通过艺术去感动别人。我希望大家像我一样带着开放的眼睛去看看世界上每一个地方。”

做厨师的理想一直根植在江凯群的内心中，他总是拿做饭来比喻艺术创作：“不用特别去煎、煮、炒、炸，找对食材很重要，依靠食材本身的风味，只需要简单地加一点油和盐就能烹饪出相当好的美味。创作也是这样，其实不需要加油添醋，不需要做很多华丽的东西，就算用简单的方式也能呈现它的美。”


话虽这么说，但找到美好的“食材”可不是一件容易事。对于学习绘画出身的江凯群来说，创作方式从来不是单一的，他常常会结合很多不同的媒材，包括视频、照片、绘画、声音等，不过将这些媒材天衣无缝地组合起来也是很难的。在最近的一个项目中，江凯群开始做一个AR扩增实景的古迹导览计划，项目结合了影象、声音和文字等媒材，这让他更加意识到当代艺术其实并不是只针对于某一材料进行创作，而是可以把所有的材料进行盘点后，再来考虑如何讲一个故事。


江凯群手中同时进行的还有一件持续多年的作品，他想要将台湾大溪的巨人节与法国北部的巨人节进行一种文化串联。“台湾的巨人节塑造的是我们中国文化里的关公，而法国的巨人节也做了非常类似的偶像崇拜，这种相似性让我非常吃惊，所以我希望把法国的欧洲文化跟我们的东方文化、中式的传统习俗、庆典做一个串联。”类似的创想和计划还有很多，江凯群总是在行走中和与人交流中找到艺术的灵感，发现生活的美好。在他看来，当代艺术的创作已变为与很多人的合作，艺术家的创作形式不仅需要艺术家自己的参与，更多的是跟众人的互动。

▲ 江凯群，L’Homme sans voyage，影片、砖雕90cm x 60cm，彩色，2分58秒，2017

每件作品都是一件礼物

今：艺术是什么？艺术对你来讲意味着什么？

江：我想要做艺术有个很深层面的原因，其实是来自于死亡。我希望用艺术来证明我曾经活着，我曾经活在这个世界上，在这个浩瀚的宇宙当中，我曾经这么短暂地出现过。



今：怎么看艺术和生活的关系？

江：插花、挂画，我觉得这两件事如果能试着做做看的话，就会发觉艺术跟生活密切相关，而且还会很享受。



今：你的理想是什么？

江：我的理想是优雅地老去。我希望当我白发苍苍的时候也可以很优雅、自在、开心。



今：怎么评价自己的作品？

江：我觉得每件作品都是一件礼物，可能是给我的礼物，也可能是献给某一个人的礼物。



今：怎么看待未来的艺术？

江：我觉得未来的艺术有可能分成这两个部分，一是思考艺术与老龄化社会的关系，另一个是都市人对心灵的追求。



今：怎么看待未来的美术馆？

江：未来美术馆或许会利用自己的空间属性，变得很适合高龄者生活，增加瑜珈和一些律动性的活动和舞蹈。它会变成更开放，串连更多的媒介，同时管理的形式可能也会改变。



今：艺术家最需要的帮助和鼓励是什么？

江： 就我自己来说，也许是需要有画廊或者专业的艺术经纪人来扶持我继续走下去。

Chiang kai chun

本科毕业于台北艺术大学，硕士毕业于法国巴黎ENSA Paris-Cergy国立高等艺术学院。曾在纽约举办摄影双个展《凝视布鲁克林》，也与2016年在台北关渡美术馆举办个展, 同年也参加了台北双年展。


2018年8月，他作为“第三届王式廓奖”入围艺术家，参加在今日美术馆举办的“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”。

由今日美术馆和王式廓基金会联合主办的“2018王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”已于8月26日正式开幕。入围“2018王式廓奖”的艺术家有：蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达。“今日美术馆”公众号陆续推出12位艺术家个人特辑文章，带你深入了解每位艺术家的创作脉络与内心世界。


“2018王式廓奖”最终获奖者名单包括：艺术奖（1名）、特别关注奖（3名）、现场人气奖（1名）和网络人气奖（1名），将于9月22日举办的颁奖典礼上揭晓，敬请期待！

暨今日中国当代艺术家提名展