我的名字叫爱新觉罗恒玉，是中央美术学院实验艺术专业的研究生,一个不断在挑战自己的人。本科曾经学习过会计和金融，也曾经做为一名会计在奔驰中国总公司工作了三年，2017年我在互联网广告和游戏公司工作，对艺术不灭的渴望始终驱使着我不断向艺术靠近。我忠于内心深处的梦想，通过半年的努力跨学科考上中央美术学院。

有时候想想学艺术很难吗？也许并没那么难，只要梦想一直都在，肯为了梦想放下一切去努力，那么梦想总会实现的。

我第一次知道王式廓吴咸奖学金是在上海外滩美术馆看一个艺术家的群展，当时我看到了一个年轻艺术家的作品，在众多的国外知名艺术家中间，所以我很好奇为什么她可以做到这么厉害，于是我看了她的简历，得知她在读研究生期间曾经获得了王式廓吴咸奖学金。于是我就想，这个奖学金一定很厉害，我希望我将来有机会也可以成为这个奖学金的获得者。

我在研究生期间写过小说，剧本，做过行为表演，也有许多绘画作品。我们的一位导师是邓菡彬老师，他的课程是当代表演艺术。通过这门课程我了解到了阿尔托，理查·谢克纳的环境戏剧，斯坦尼体系，方法派等表演理论知识。非常喜欢塔可夫斯基的一句话“电影是时间有尊严的在镜头里流过。”我接触到了法国现代话剧《海鸥》，图米纳斯的话剧《叶普盖尼·奥涅金》。

我开始写剧本和导演舞台剧，把现实通过优美的舞蹈，音乐，和各种形式的道具，服装相结合，创作实验戏剧。2019年我参加了央美实验艺术的工作坊-菲利普让缇的人偶表演，“很难用语言去描述菲利普.让缇的舞台世界，具体的文字较之于他如梦如幻的舞台世界，总显得苍白而僵硬；很难用类别去界定菲利普.让缇的作品，它们不是话剧，默剧，肢体剧，也不是偶剧，舞蹈，魔术，多媒体戏剧，然而却又似乎都是。他的作品大多数没有台词，也没有剧情和传统的叙事逻辑，却能让梦境与内心的图景再现，精确地捕捉到人类精神世界灵光一现的火花和变幻莫测的潜意识；他是视觉的大师，从幻象到现实，从梦境到回忆，他创作的一幅幅舞台图景重温着记忆的创伤，唤醒着最原始的恐惧与欲望，将世界的荒谬，宇宙的神秘，旅程的奇幻，内心深处的纠葛诗意地展现；他的每一部作品都充满着令人惊叹的创造力，却也承载着一种质朴的匠心精神。” （引用自 原创 王婧 《上海戏剧》 2018年06期”）。是因为这些我决定了开始对戏剧的深入研究。

这次欧洲戏剧考察历时2个月，从2020.1.29-3.26，我针对戏剧进行了20 几次考察，考察地点覆盖意大利、法国、英国的戏剧。

（1） 意大利米兰的当代戏剧

在米兰短笛剧院PiccoloTheatre。戏剧名：怜悯 Misericordia。导演 EmmaDante。Misericordia是一个当代故事。它说明了妇女的脆弱性，以及她们的绝望和无限的孤独

戏剧怜悯 Misericordia官方宣传图

（2） 法国巴黎的当代戏剧

彼得·布鲁克 Peter Blook导演的戏，莎士比亚《暴风雨》，这一场演出算是一场工作坊（workshop）。 开场是一段谈话，导演介绍自己怎么去教演员说台词。

北方剧院（Bouffes du nord）的剧场是我比较喜欢的，古希腊剧场，非常的古老。舞台上没有过多的布置，演员仅靠7件道具完成整场戏剧演出。在这个毫无布景的小舞台上用了7件左右的道具把经典戏剧演艺了出来，法国观众看无论是哪一场戏都极其认真，并且买不到票就在寒冷的冬天在剧院门口排一小时。

它是神圣的。做一件事情最难的不是刚开始，也许开始的时候甚至有点可笑，做到中期的时候大概看到到这件事情的轮廓，但是再进行下去的每一步都很吃力，也随时面临着崩塌的危险。这件作品很能触动人心 ，如果对那段历史那个主题有一些了解的话 ，就会感受到她作品中的高级文化底蕴和行为情节本身存在着高度的契合。她的作品中在迷雾中的巴蒂农神庙让我联想到了消失的雅典和消失的曾经的辉煌艺术与科学技艺。简单却打动人心的感觉。我曾经看到过这样一句话Percy Bysshe shelly “最高级的戏剧的最高道德目的在于教导人的心灵通过同情与反感认识自己。”

沉默剧哑剧的表演是可以跨越文字文化民族、国家来实现与观者的沟通的。这在我游学欧洲观看不同种类的戏剧之后，在看到 《MèreMaison》PhiaMénard之后突然顿悟的，不行走在异国很难突然对哑剧有这样的理解。因为看了很多场或许听不懂但是可以看字幕的剧，听不懂没有字幕只能看表演的，经常遇到的障碍是看不懂表演，听不懂语言也没有字幕的。当遇到一部完全可以跨越语言去表达观念的表演时候，反而更容易理解艺术家要表达出来的感情。

有时候无声反而比有声显示出更强烈的呐喊。

巴士底歌剧院OpéraBastille《霍夫曼的故事》Les contesd’Hoffmann par Robert Carsen，剧院宣传照

巴士底歌剧院OpéraBastille《霍夫曼的故事》Les contesd’Hoffmann par Robert Carsen，剧场拍摄

剧长：3h20，含两次中场休息，霍夫曼的故事是法国作曲家雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)晚年创作的最后一部歌剧，取材于德国浪漫派作家霍夫曼的小说，改编成四幕歌剧。交响乐团和演唱者配合默契，竖琴清脆悦耳动听，管弦乐器演奏让人沉醉其中……歌剧可能是戏剧最优美富有诗意的表达方式了，即便是丑恶的情节，也演绎的十分美妙。

巴黎地铁站 ABBESSES

（3） 英国伦敦当代戏剧

TheVaultfestival 2020. 这个戏剧节已经举办了6年了， 戏剧节的地点在伦敦自由艺术通道。通道内布满了涂鸦艺术家的作品。通道内有一个看起来曾经是一个仓库的空间，在这个空间内和室外滑铁卢（water loo）地铁站和伦敦眼附近的教堂医院商场等地同时发生着不同形式的当代戏剧。

这些戏剧最出色的点在于他们都是最新的作品，是艺术家的创作，有别于传统的戏剧剧本的重新演绎。虽说看起来有些稚嫩缺乏特别强烈的冲击力，但是他们是非常不同的，一个又一个艺术作品。

瓶子中的信Message In A Bottle，伦敦萨德勒威尔斯剧院Saddlers Wells，演出官方宣传照

（4）美术馆博物馆

大英博物馆 梵高作品

蓬皮杜美术馆 康定斯基作品

法国蓬皮杜美术馆 米罗作品

伦敦维多利亚美术馆 TimWalker摄影师个展作品

巴黎高等美术学院图书馆

巴黎高等美术学院工作室

考察戏剧的同时我在游学的各个城市认识了一些当地的艺术生，在同学的带领下我去了巴黎高等美术学院参观各个工作室和图书馆。能交到很多朋友并且与他们探讨大家当前的艺术创作，也是这次考察对我来说非常难忘的回忆。

首先这次考察最大的收获是整个考察全部的经历对我的影响。使得我对欧洲戏剧的了解增进了许多。对戏剧和欧洲的戏剧剧场、工作方法、戏剧节、欧洲当代戏剧的多种艺术表现形式，都有一定的了解和积累。实践的进行的同时我对戏剧理论基础也同时在进行跟多的研究。

对戏剧的考察中我发现了自己最为触动的戏剧表现形式的典型代表，也发现了自己在戏剧研究方面的不足，通过这次考察为我打开了戏剧研究的一扇大门。

2个月考察了20多场戏剧，走访多个美术馆博物馆。对戏剧和欧洲的戏剧剧场，戏剧方面的工作者的工作方法，戏剧节的运营，欧洲当代戏剧的多种艺术表现形式，都有一定的了解和积累。

对戏剧的实地考察也增加了我对戏剧理论基础薄弱的认识，增加了我对戏剧理论的兴趣，促我大量的阅读戏剧理论知识。

最后，想给以后的申报者一些建议。

1、在我决定申请王式廓吴咸奖学金的时候其实除了语言基础和浓厚的兴趣以外没有任何准备。但是我看了申请要求，感觉自己只要肯努力在截止日期前通过努力寻找到一些研究项目，是可能具备申请资格的。所以：请那些对自己的理论研究并没有什么信心的同学要鼓起勇气来应对申请的准备工作；

2、对自己要进行研究的领域多做一些基础理论知识的阅读；

3、对国外需要考察的项目提前搜集更多的资料；

4、准备好Visa卡并且最好是有闪付功能的；

5、出国一定不要把手机sim卡、护照弄丢了。我就把sim卡丢了导致所有戏剧都无法网上订票；

6、在国外每天写日记。

我想这个过程中还有一个特别需要记录的内容：在欧洲考察期间我遇到了“新型冠状病毒”。从刚开始的不以为然，到了解情况后的万分担忧，这中间其实遇到了很多困难，找不到民宿，订不到门票，这场疫情让我对艺术、对人生有了新的思考和感悟。很庆幸，在异国他乡也体验到了人与人之间的友善和关怀，更骄傲我的祖国竟亦如此强大。在天津落地的那一刻，我感觉回家了。