2018王式廓奖 | 快来为你喜欢的艺术家投票吧!(有福利)
2018年8月28日
由今日美术馆和王式廓基金会联合主办的“2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”已于8月26日在今日美术馆正式开幕。从今日起至9月21日,观众可选择现场投票或微信在线投票的方式,支持心中喜欢的艺术家。
“王式廓奖”创办于2016年,从设立之初,就鼓励青年艺术家创作的多样性,不断推广新的艺术形式,同时将优秀的艺术家和作品引入大众视野,为艺术家们创造更大的展示平台,关注当代艺术语境下艺术家的成长发展历程,呈现艺术对当下社会的思考。
两年来,“王式廓奖”以征集、逐级筛选入围,并在展出之后评奖并资助艺术家个展的方式,支持了大批30-45岁的优秀青年艺术家。“第一届王式廓奖”艺术奖获奖者田晓磊、入围艺术家吴珏辉,“第二届王式廓奖”艺术奖获奖者孟柏伸,分别于今日美术馆举办个展。
入围“2018王式廓奖”的艺术家有:蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达。
“2018王式廓奖”最终获奖者名单,包括:艺术奖(1名)、特别关注奖(3名)、现场人气奖(1名)和网络人气奖(1名),将于9月22日举办的颁奖典礼上揭晓,敬请期待!
蔡雅玲毕业于中央美术学院。早期作品从材料本身出发,用抽象的形式,去模拟人身体的局部。成为母亲后,她用自己和母亲的头发及孩子的话语作为材料做了一系列探讨血缘关系的作品。2017年后,随着孩子的长大,其视野变得开阔起来,作品表面不再沉默,期望把内心的话语放到公众场合,同时大众可以参与到作品其中。
▲ 蔡雅玲,妈妈,灯泡,不锈钢,190 x 80 x 9 cm,2016
▲ 蔡雅玲,No,水晶珠,尺寸可变,2018
▲ 蔡雅玲,1987年的我和母亲,我的黑头发、母亲的白头发、的确良布,一组2件,100 x 100 x 10 cm ,2018
付帅本科与硕士毕业于天津美术学院,曾赴德国卡尔斯鲁厄美术学院交换。其作品中材料的运用只是作为空间上的视觉延伸,为的是让观者混淆现实与画面的空间关系,进而发展成为虚拟与现实空间的错位。观众很容易陷入他预设的“陷阱”中。生活中习以为常的东西,当仔细凝视时,便会发现其中的不寻常。
▲ 展览现场——付帅作品区域
▲ 付帅,错位-连接13,布面综合材料,105 x 105 cm,2017
▲ 付帅,矛盾体12 (Ⅱ) , 60x250cm ,布面综合材料,2017
江凯群本科毕业于台北艺术大学,硕士毕业于法国巴黎ENSA Paris-Cergy国立高等艺术学院。曾在纽约举办摄影双个展《凝视布鲁克林》。江凯群透过他的敏感度,在纺织工厂中找到创意,以音乐和图像,将纺织的构造、工人的记忆,组合为一件充满历史感的音乐实验短片《纺织机》,使观者去注意到生活的美好与无限的可能性。
▲ 展览现场——江凯群作品区域
▲ 江凯群,纺织机,HD视频,彩色有声,5′25″,2015
洛鹏毕业于广州美术学院,并从2008年起于此任教。此次展出的装置作品《马拉之手》是对不死精神的意志表达,更是对“复制”文明的拷问,同时提出写实/现实与虚构之间暧昧态度的批判。洛鹏认为“如果将‘艺术’作为动词来解读的话,它将随着时间改变,使其自身概念和外延不断发展变化,‘艺术家’在自我成长的轨迹中也在不断覆盖着自我的创作痕迹。”
▲ 展览现场——洛鹏《马拉之手》局部
▲ 展览现场——洛鹏《马拉之手》局部
▲ 洛鹏,时间的葬礼,水泥、鸟笼、照片,尺寸可变,2016
司建伟,2014年结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。他认为,“今日的艺术家不应再把博物馆当成陈列死艺术的地方,里面应是充满生气的艺术可能性”。2014年4月10日起,他将一部分脱离掉的玉米粒作为种子,播种在北京他所走到的各个地方,开始了‘玉米计划’。
▲ 司建伟,缝补记忆,旧衣布、锯末、玉米粒、旧衣柜、小音箱设备等,尺寸可变,2014
▲ 司建伟,淘·离,玉米脱粒机、玉米、亚克力,尺寸可变,2014
▲《淘·离》作品局部
田龙玉,2007年毕业于天津美术学院。他的《天际》系列作品关注当今人们所处的城市环境,在经济迅猛发展的今天,城市的发展成为富有旋律的坚硬的存在,一个个鲜明的建筑像是在地平线上长出的锯齿,划破了天空。不断生长、加速旋转的锯齿,环绕着我们,不厌其烦地发出声响:呲呲呲……呲呲呲呲呲……
▲ 展览现场——田龙玉作品区域
▲ 田龙玉,天际4,金属、树脂,70 x 15 x 3 cm,2017
▲ 田龙玉,天际1,金属,直径176 cm ,2017
王维思本科毕业于中国美术学院传媒动画学院,2016年硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系。她的作品用粗鲁又卡通的方式展现一种都市奇观:在“高科技,低生活”的状态下,一边是不断加速的信息聚合、不停优化升级的物资流动以及蒸蒸日上的虚拟社会建设;一边是机遇、病态、新奇、残酷并存的底层生活。它们让人匪夷所思,忍俊不禁。
▲ 展览现场——王维思作品区域
▲ 王维思,神秘地球和年轻人,影像,5′33″,2011
▲ 王维思,低保真,影像,5′45″,2015
王卓本硕毕业于四川美术学院雕塑系。他热衷于超现实主义雕塑富有想象力的表现语言,用具象的手法去塑造其内心深处的另外一个世界。在其创作的系列木雕作品中,均是从个人经验出发,以梦与记忆为灵感来源,通过灯光与木头的组合,在传统木雕的基础上进行一种当代化的表达。作品或是表达一种童年的欢乐与痛苦,或是对当下个人状态的一种反思,并以一种跨越经验的组合方式来唤起观者的共鸣。
▲ 展览现场——王卓作品区域
▲ 王卓,抚·梦,柏木,布,灯管,204 x 94 x 174cm,2018
▲ 王卓,丰碑,柏木,光敏树脂,灯带,35 x 35 x 120 cm,2016
叶甫纳本科毕业于中央美术学院,硕士毕业于英国圣马丁艺术学院,现任教于中央美术学院实验艺术系。2017年曾在纽约Metro Pictures画廊举办个展《替代影院》。此次展出的影片《乒乓流》用幽默和反讽的手法,探讨权威结构和多元文化的关系,如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景等。
▲ 展览现场——叶甫纳作品区域
▲ 叶甫纳,乒乓流,影像、装置,尺寸可变,2018
臧坤坤,2008年毕业于天津美术学院。曾在苏黎世Mai 36画廊举办个展,并在上海大田秀泽画廊举办双个展。臧坤坤将绘画视为一种“物”,试图在绘画、绘画对象和画中物体之间建立一种平等,而非主次之分的联系。关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成之上。
▲ 臧坤坤,容器XII,木上丙烯、高速公路防护网、画布,100 x 150 cm,2015
▲ 臧坤坤,调和XV,木,亚麻布,丙烯,铅笔,水,铝,U型钉,150 x 200 x 5.5 cm,2018
▲ 臧坤坤,容器·应形,丙烯,亚麻布,木,不锈钢,270 x 172 x 12 cm,2017
“实际上今天的文化、政治甚至道德范畴中,都存在着势不可挡的更新和失语,深处其中的我本能地向“后”寻找,企图在今天足够清醒地‘回到’那个无法拉近的时代。”
张春华曾就读于中央美术学院、首都师范大学美术学院并获硕士学位。张春华坚守架上绘画这一媒介,绘画于他是一种面对内心的声音,一种寻求最大限度的表达自由。在绘画语言的选择上他力求单纯、直接,使观者不把目光放在与表达无关的画面要素上,与此同时,又能从画面肌理和反复涂改的痕迹中体味出其对“物”的感受和思考。
▲ 展览现场——张春华作品区域
▲ 张春华,剧照2,布面油画, 250 x 600 cm,2018
郑达现任华中师范大学美术学院副教授,英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和2012年韩国首尔CPI研究员。郑达聚焦于跨媒体互动艺术,其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践。此次展出的《虚拟的肖像——入侵计划》是一个触发型的大型互动媒体装置,观众进入特别区域,即可与作品进行互动。
▲ 郑达,生成的线索,自制交互PC硬件,40 x 60 cm,2016