付帅

“作品就是一个提前设置的陷阱，制造一个我们习以为常的假象，让观者在“真实”中迷失。”

付帅本科与硕士毕业于天津美术学院，曾赴德国卡尔斯鲁厄美术学院交换。其作品中材料的运用只是作为空间上的视觉延伸，为的是让观者混淆现实与画面的空间关系，进而发展成为虚拟与现实空间的错位。观众很容易陷入他预设的“陷阱”中。生活中习以为常的东西，当仔细凝视时，便会发现其中的不寻常。

▲ 展览现场——付帅作品区域

▲ 付帅，错位-连接13，布面综合材料，105 x 105 cm，2017

▲ 付帅，矛盾体12 (Ⅱ) ， 60x250cm ，布面综合材料，2017 

江凯群

“我是艺术家。

我想让你们知道：

我曾经，

活在   

这个世界上。”

江凯群本科毕业于台北艺术大学，硕士毕业于法国巴黎ENSA Paris-Cergy国立高等艺术学院。曾在纽约举办摄影双个展《凝视布鲁克林》。江凯群透过他的敏感度，在纺织工厂中找到创意，以音乐和图像，将纺织的构造、工人的记忆，组合为一件充满历史感的音乐实验短片《纺织机》，使观者去注意到生活的美好与无限的可能性。

▲ 展览现场——江凯群作品区域

▲ 江凯群，纺织机，HD视频，彩色有声，5′25″，2015

洛鹏

“我们一直向往与留恋的地方，总是在久未愈合的伤疤边缘。”

洛鹏毕业于广州美术学院，并从2008年起于此任教。此次展出的装置作品《马拉之手》是对不死精神的意志表达，更是对“复制”文明的拷问，同时提出写实/现实与虚构之间暧昧态度的批判。洛鹏认为“如果将‘艺术’作为动词来解读的话，它将随着时间改变，使其自身概念和外延不断发展变化，‘艺术家’在自我成长的轨迹中也在不断覆盖着自我的创作痕迹。”

▲ 展览现场——洛鹏《马拉之手》局部

▲ 洛鹏，时间的葬礼，水泥、鸟笼、照片，尺寸可变，2016

司建伟

“在我的创作中，每件作品似乎都在抵抗着自身原有的属性，对物重新审视、探究与思考。”

司建伟，2014年结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。他认为，“今日的艺术家不应再把博物馆当成陈列死艺术的地方，里面应是充满生气的艺术可能性”。2014年4月10日起，他将一部分脱离掉的玉米粒作为种子，播种在北京他所走到的各个地方，开始了‘玉米计划’。

▲ 司建伟，缝补记忆，旧衣布、锯末、玉米粒、旧衣柜、小音箱设备等，尺寸可变，2014

▲ 司建伟，淘·离，玉米脱粒机、玉米、亚克力，尺寸可变，2014

▲《淘·离》作品局部

田龙玉

“艺术家在创作作品的过程中，当现成品不能满足表达观念需要时，就会选用改变原有物质的客观存在形式的方式来满足作品表达的需求。”

田龙玉，2007年毕业于天津美术学院。他的《天际》系列作品关注当今人们所处的城市环境，在经济迅猛发展的今天，城市的发展成为富有旋律的坚硬的存在，一个个鲜明的建筑像是在地平线上长出的锯齿，划破了天空。不断生长、加速旋转的锯齿，环绕着我们，不厌其烦地发出声响：呲呲呲……呲呲呲呲呲……

▲ 展览现场——田龙玉作品区域

▲ 田龙玉，天际4，金属、树脂，70 x 15 x 3 cm，2017

▲ 田龙玉，天际1，金属，直径176 cm ，2017

王维思

“赛博式的都市奇观让人匪夷所思，忍俊不禁。像我这样的平民不太可能完成意识层面上的转场。”

王维思本科毕业于中国美术学院传媒动画学院，2016年硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系。她的作品用粗鲁又卡通的方式展现一种都市奇观：在“高科技，低生活”的状态下，一边是不断加速的信息聚合、不停优化升级的物资流动以及蒸蒸日上的虚拟社会建设；一边是机遇、病态、新奇、残酷并存的底层生活。它们让人匪夷所思，忍俊不禁。

▲ 展览现场——王维思作品区域

▲ 王维思，神秘地球和年轻人，影像，5′33″，2011

王卓

“从个人经验出发以梦与记忆为灵感来源，通过灯光与木头的组合，在传统木雕的基础上进行一种拓展与转变。”

王卓本硕毕业于四川美术学院雕塑系。他热衷于超现实主义雕塑富有想象力的表现语言，用具象的手法去塑造其内心深处的另外一个世界。在其创作的系列木雕作品中，均是从个人经验出发，以梦与记忆为灵感来源，通过灯光与木头的组合，在传统木雕的基础上进行一种当代化的表达。作品或是表达一种童年的欢乐与痛苦，或是对当下个人状态的一种反思，并以一种跨越经验的组合方式来唤起观者的共鸣。

▲ 展览现场——王卓作品区域

▲ 王卓，抚·梦，柏木，布，灯管，204 x 94 x 174cm，2018

▲ 王卓，丰碑，柏木，光敏树脂，灯带，35 x 35 x 120 cm，2016

叶甫纳

“乒坛银球飞舞，友谊花开。但如果有一天我们赛场相遇，你不会有机会赢我。”

叶甫纳本科毕业于中央美术学院，硕士毕业于英国圣马丁艺术学院，现任教于中央美术学院实验艺术系。2017年曾在纽约Metro Pictures画廊举办个展《替代影院》。此次展出的影片《乒乓流》用幽默和反讽的手法，探讨权威结构和多元文化的关系，如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景等。

▲ 展览现场——叶甫纳作品区域

▲ 叶甫纳，乒乓流，影像、装置，尺寸可变，2018

臧坤坤

“这些构成作品的物体、形式、观念都是在各自不同时空里的偶遇。”

臧坤坤，2008年毕业于天津美术学院。曾在苏黎世Mai 36画廊举办个展，并在上海大田秀泽画廊举办双个展。臧坤坤将绘画视为一种“物”，试图在绘画、绘画对象和画中物体之间建立一种平等，而非主次之分的联系。关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成之上。

▲ 臧坤坤，容器XII，木上丙烯、高速公路防护网、画布，100 x 150 cm，2015 

▲ 臧坤坤，调和XV，木，亚麻布，丙烯，铅笔，水，铝，U型钉，150 x 200 x 5.5 cm，2018

张春华

“实际上今天的文化、政治甚至道德范畴中，都存在着势不可挡的更新和失语，深处其中的我本能地向“后”寻找，企图在今天足够清醒地‘回到’那个无法拉近的时代。”

张春华曾就读于中央美术学院、首都师范大学美术学院并获硕士学位。张春华坚守架上绘画这一媒介，绘画于他是一种面对内心的声音，一种寻求最大限度的表达自由。在绘画语言的选择上他力求单纯、直接，使观者不把目光放在与表达无关的画面要素上，与此同时，又能从画面肌理和反复涂改的痕迹中体味出其对“物”的感受和思考。

▲ 展览现场——张春华作品区域

▲ 张春华，剧照2，布面油画， 250 x 600 cm，2018

▲ 张春华，剧照1，布面油画，200 x 400 cm，2018

郑达

“我的作品一直致力于电子生命体和身体互动的低科技艺术实验，试图寻找现实与虚拟世界的交错点。”

郑达现任华中师范大学美术学院副教授，英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和2012年韩国首尔CPI研究员。郑达聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践。此次展出的《虚拟的肖像——入侵计划》是一个触发型的大型互动媒体装置，观众进入特别区域，即可与作品进行互动。

▲ 展览现场——郑达作品区域

▲ 郑达，生成的线索，自制交互PC硬件，40 x 60 cm，2016

2018王式廓奖

暨今日中国当代青年艺术家提名展