English

刘向华

2014-2015墨尔本大学维多利亚艺术学院访问学者,中央美术学院博士,任教于中央民族大学美术学院环境艺术设计系,中国建筑学会室内设计学会会员、中国雕塑学会会员、澳大利亚视觉艺术学会会员,在《装饰》、《美术观察》、《美术》、《同济大学学报》等设计艺术专业核心期刊发表艺术设计作品及论文数十次,出版专著《城市山林——城市环境艺术民族潜意识图说》、教材《少数民族环境艺术概论》,参加国内外群展及个展数十次,完成建筑环境艺术项目数十项,绘画及装置作品被国内外多家艺术机构及私人收藏。

视频介绍

相关作品
  • 城市山林 可变尺寸 现成品及装置摄影 2008年(“改造历史”中国青年新艺术邀请展现场)

  • 城市山林-出水莲 可变尺寸 现成品 刘向华 2008年

  • 城市山林-罗汉床 可变尺寸 装置摄影 2008年

  • 城市山林-七律 160×60×110Cm 现成品 2009年

  • 城市山林-玫瑰椅 56×50×130Cm 现成品 2008年

  • 白驹过隙 可变尺寸 水墨及现成品 2015年

  • 白驹过隙(局部2) 可变尺寸 水墨及现成品 2015年

  • 白驹过隙(现场室外公共水墨活动2) 可变尺寸 水墨及现成品 2015年

  • 白驹过隙(现场室外公共水墨活动3) 可变尺寸 水墨及现成品 2015年

  • 候烧-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 候烧-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 候烧-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 候烧-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 无题-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 无题-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 无题-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 无题-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 半世纪-2 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 半世纪-2 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 半世纪-2 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

  • 非黑即白-1 69×69Cm 宣纸水墨 2015年

介绍

1.城市山林 刘向华 现成品及装置摄影 可变尺寸 2008年
城市和山林这两个词构成了一个二律悖反式短语,意味着一种看似不可能的信手拈来的结合,而最终达到真实的和谐状态。城市山林这组作品探讨了装置艺术语言与文化传统当代转换的关系,它意味着一种主体的当下生存体验和社会精神注入。

2.白驹过隙 刘向华 水墨及现成品 可变尺寸 2015年
研究中国美术史的西方学者苏立文(Michael Sullivan)曾将中国美术的“写意”这个概念描述为“画出思想”。这件在墨尔本实施的水墨装置,却用西方人的当代装置艺术语言,告诉西方人中国美术“写意”的传统还有别的意思。“白驹过隙”意图在公共空间中重新诠释中国书法和水墨中的“兴”这个传统。“兴”构成了中国艺术传统区别于西方的鲜明标志,它不是科学成果,也不是信念与意识的成果,它属于人的本性的性情和自觉的视觉呈现,即主动性的即时变现。通过卷轴形态变异的装置语言将水墨这种古老的艺术媒介及“兴”这个传统拓展至三维空间,赋予其对于社区建筑公共空间潜在的可塑性;进而利用纸巾这种现代工业批量生产的日常用品,在展览现场室内和室外空间展开一系列纸巾水墨长卷的公共水墨活动。纸巾可以呈现水墨的层次变化,其卷纸的形态亦颇似中国卷轴,其巨幅长度正好适合社区公众的参与和互动。社区公众交流互动中的全方位感观体验被他(她)们即刻抒发在纸巾水墨长卷的公共创作中,以一种陌生而有趣的方式重新诠释中国书法和水墨中的“兴”这种直抒胸臆的传统。塑造建筑室内外公共空间的水墨装置,及制造公共事件的纸巾水墨长卷创作活动,在介入并促进社区不同族群相互交流互动的同时,亦扩展了传统水墨艺术的边界。

3.候烧 刘向华 宣纸水墨 4×(69×69)Cm 2015年
“候烧”系列组画作品取材于作家余华的小说《第七天》。

4.无题 刘向华 宣纸水墨 4×(69×69)Cm 2015年
“无题”系列组画作品取材于当代中国及世界政治人物。

5.半世纪 刘向华 宣纸水墨 4×(69×69)Cm 2015年
“半世纪”系列组画作品取材于文革。



相关资讯